所谓“晋江式演技”，简单来说就是演员通过细腻丝滑的表演，把小说中人物的复杂情绪完美还原。

　　无论是“邪魅狷狂”还是“眸光一闪”，小说中对角色个性情绪的文字描写，在演员们的精准诠释中变得具象化。

　　对于普通观众来说，这些“美强惨”的角色带给他们的沉浸式爽感，让他们沉沦其中。

　　这些表演的名场面一时间成为各路网友竞相模仿的对象，更有网友由此评选出N位“掌管晋江式演技的神”。

　　接下来，青石想通过近一年影视圈发生的几件事，和大家聊一聊“晋江式演技”走红的真实原因。

　　但正式播出后却十分惨烈，开播仅一天热度暴跌，风头被同期的《庆余年2》完全压制。

　　各种毒舌评论更是摆明了网友们根本不买账，原本计划打造的“狐妖”三部曲也被无限期搁置。

　　无独有偶，同样由爆款小说改编的古装奇幻剧《大奉打更人》，男主角请来了新生代顶流王鹤棣。

　　但播出后网络热度和电视收视率持续走低，即便背靠央视这棵“大树”，也没能为其挽回多少口碑。

　　开播前所谓的“对标《庆余年》”的舆论造势，到头来成了网友们口中的“古装短剧水平”。

　　再到今年春节档，徐克导演的新版《射雕英雄传》由粉丝基础更雄厚的肖战扮演郭靖，话题度直接拉满。

　　但影片上映后票房却一路下跌，最终6亿多的票房证明本片还是没能逃脱“粉丝向”电影的天花板定律。

　　特别是5.2的评分在春节档电影中排名垫底，也能反映出大多数观众对于本片的真实态度。

　　《狐妖小红娘》里全程冷酷脸的杨幂，最后只留下一句“涂山，我罩的，懂？”成了网友玩梗的对象。

　　《大奉打更人》里的王鹤棣说着烫嘴的普通话，努力地做着各种表情包，给人一种用力过猛的不适感。

　　《射雕英雄传》里的肖战无时无刻不在眉头紧锁，和郭靖的憨直人设几乎不搭边。

　　在这个越来越倾向于“良币驱逐劣币”的环境下，如果还只是在打流量牌，注定行不通了。

　　以唐嫣、杨幂、刘诗诗、赵丽颖领衔的“85花军团”，十年如一日拥有着演艺圈的超高人气。

　　从《仙剑奇侠传》到《夏家三千金》再到《花千骨》，每个人都手握多部爆款仙侠剧或偶像剧的金字招牌。

　　这也是她们为何能在更新迭代如此之快的娱乐圈，能够做到常年长青的根本原因。

　　先是唐嫣以一部《繁花》惊艳众人，灵气十足的汪小姐一改此前的“花瓶”形象。

　　杨幂去年在谍战剧《哈尔滨1944》中饰演反派女间谍，今年又在年代剧《生万物》里挑大梁演绎村姑形象。

　　刘诗诗则是在刚刚杀青的悬疑剧《醉梦》中饰演一个女记者，短发的造型显得英气干练。

　　特别是赵丽颖，作为85花里成名最晚、起点最低的一位，却是几人中转型最早也是最成功的。

　　去年在电影《第二十条》里饰演的哑女，用此时无声胜有声的表演，把为人母的绝望与无助演绎的极具感染力。

　　今年在冯小刚导演的电影《向阳花》里，赵丽颖又挑战饰演一个囚犯，表演上的不断突破有目共睹。

　　对于这些顶流女演员来说，放弃大众熟悉的模样主动转型，实际上是关于职业生涯的一场赌博。

　　但如果畏缩不前，还是游走在老一套的古偶和仙侠领域，终究会成为资本的弃子。

　　没有一成不变的舒适区，对于已经向“中年阶段”迈入的85花们来说，转换赛道已是迫在眉睫。

　　这一季的导师组，除了章子怡和陈凯歌两位熟面孔，甚至还请来了法国女演员伊莎贝尔·于佩尔。

　　手握两个戛纳影后和两个威尼斯影后的奖杯，还提名过奥斯卡最佳女主角，于佩尔的到来堪称是降维打击。

　　不出所料，节目开播当天，曾因为“文章事件”被封杀的姚迪，在正片中的镜头被全部删除。

　　在舆论的一片叫骂声中，《演员请就位3》宣布调整计划延迟播出，至今还没有下文。

　　劣迹艺人扎堆，毫无下限地制造热搜话题，难怪很多人看过后发出“内娱完了”的感慨。

　　真正需要这个平台的人得不到机会，得到机会的人又把平台当作抬升身价的营销。

　　诸如“营销”“炒作”等盘外招不再灵光，靠着流量博人气骗收视的时代已经过去。

　　拿唐嫣来说，刚通过《繁花》挽回一些口碑，但最近播出的古偶剧《念无双》又把她打回了原形。

　　老气的扮相，违和的嗓音，男女主角的年龄，让这部剧成了网友调侃的“老年古偶剧的先河之作”。

　　好在这是唐嫣在《繁花》播出之前已经拍好的“存货”，经此一事，相信唐嫣也坚定了不拍此类作品的决心。

　　还有近两年势头迅猛的张晚意，当初在《觉醒年代》中饰演的陈延年让观众看到了青春热血的少年模样。

　　但自从和杨紫合作的古装剧《长相思》爆火后，张晚意在古偶剧这条道上越走越远。

　　雷同的造型，木讷的眼神，时常挂在嘴角的谜之微笑，重复性的表演遭到网友的集体吐槽。

　　明明可以好好打磨演技走实力派的路线，非要在流量的诱惑下硬挤进古偶言情的赛道，何尝不是表演天赋的一种浪费。

　　在冯远征看来，这不是什么新鲜事物，因为他们年轻的时候都是这么要求，只不过近些年丢失了。

　　而春节档《哪吒2》的一枝独秀，某种程度上来说也给所有演员敲响了一记警钟。

　　现在的观众早已走出了“唯流量为尊”的时代，他们更看重的是作品的品质和表演的真诚。

　　换个角度看，如今网上铺天盖地关于晋江式演技的模仿，何尝不是大众对好的表演的呼唤和渴望——

　　而“晋江式演技”恰逢其时地出现，用强感染力的表演精准命中观众眉心，重新让人们看到表演的魅力。

　　特别是结合上面提及的几件事，可以看到演艺圈正在一点点破除流量时代的恶习，去扭转公众的形象和口碑。

　　也真心希望借着这种上下协力的自觉整顿，能让“尊重演技”成为所有演员的共识。

　　而那些把心思放在雕琢演技上的演员，必定和影视行业一样，终将迎来自己的春天。